YO CREO QUE ESTOY ENFERMO / I THINK I'M SICK

Un año después de haber "cerrado" Second Round me desperté y dije: "voy a remontarlo". 
Ojo, que no hablo de algo liviano: la Agencia Freak llevaba 7 meses moviendo el corto por festivales y voy yo y lo remonté entero.

Una de mis afirmaciones cuando empezamos este proyecto fue: "establece el estilo visual de la película en preproducción y mantenlo hasta el día que cierres el montaje".

Ahora estamos en esa fase en la que el montaje está 99% terminado (no creo que lo esté nunca; supongo que es la enfermedad del director) y que sonido y efectos están haciendo lo suyo me veo más alejado de la película.

Y el montador que llevo en el hombro derecho con un vestido de licra rojo, con unos cuernos y un tridente, me dice: "acelera esta escena, marca más el momento de ese silencio, cambia el punto de vista, haz jump cuts...".

Seguir mejorando la película hasta que te la quiten de las manos.... 
¿Quién dijo eso?
Mierda. No me acuerdo pero oye: te entiendo.

"Un director no debe montar sus proyectos": largo debate que da para mucho y que voy a resumir en "totalmente de acuerdo si el director no es capaz de cambiar el chip en la sala de montaje y olvidarse al 2000% de lo vivido, experimentado y sentido en el rodaje". 
Personalmente nunca me ha importado lo que tardó en rodarse ese plano, lo increíble que me pareció esa toma en el rodaje si luego en montaje no funciona, ni lo impresionantemente bien encuadrado que está la actriz en ese momento, con ese resplandor del sol que dibuja perfectamente su silueta. 

La escena es la escena y lo otro es Michael Bay.

Sigo retocando la película... no puedo estarme quieto... Estoy enfermo. Jefa, no me mates.

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A year after we "wrapped" Second Round I woke up one day and said: "I'm recutting it".

Look, it's not easy: Freak Agency got the shortfilm 7 months before and they were sending it all over the place.

When I started this feature I stated: "I'm setting up the visual style on prep and I will keep it till we finally wrap the movie".

Now we're in that phase where the final cut is 99% completed -I don't think it will be done ever. I guess that's one of the director's sick- so sound and VFX are doing their things which means I'm far from the movie right now.

The editor I've got over my right shoulder dressed with a red tight lycra costume, horns and a trident, is talking to me: "make that scene faster, keep the pace in this one, change the POV in that one, make some jump cuts...".

You have to keep improving your movie till they take away from you....

Who said that?

Shit. Don't remember but hey, I got you.

"A director shouldn't cut their own projects". A really long debate. What I think is: "100% agree as long as the director is not able to forget about what he felt, lived experienced on the shooting when he arrive to the editing lab".

I'm the kind of who never really mind how long we took on that shot, or how amazing that take looks if it doesn't work later on the editing, or how gorgeous the actress was in that shot with a beautiful back light that let us see her amazing profile.

The scene is the scene. The other thing is Michael Bay.

I keep improving the movie... I can't take my hands away from it... I'm sick. Boss, don't kill me please.

NECESIDAD DE VISIONADO / A NEEDED VIEW

Cuando alguien viene y te pregunta:
"¿Cómo está la peli?"
Mi respuesta tiende a ser:
"Ya me lo dirás tú cuando la veas".

Y es lo más honesto que se puede decir. 
Porque cuando te pasas día tras día currando en esta o aquella escena, o en aquel diálogo, en ese instante del personaje... Te das cuenta de que la visión en perspectiva solo te la puede dar alguien no esté todo el día delante de esta pantalla.

Hace una semana lo hablaba con Carmen: estamos en el momento de la película que, en cuanto tengamos sonido y música (aunque sean provisionales) tenemos que enseñar la película para que nos ayuden ver lo que nosotros no vemos.

Queda poco... Espero.

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When someone comes to me and askes:

"How is the movie?"

I use to say:

"You'll tell me when you watch it".

And that's the most honest thing I can say. 

When you spend day after day working in this or that scene, dialogue, moment of this or that character... Then you realize the whole vision of your story only can get it from someone who is not in front of this screen the whole day.

I talked to Carmen a week ago and we said: "we're right in that moment when we need to show the movie to someone who can help us to see what we don't as soon as we have sound and music".

Coming soon... I hope.

CERRANDO / CLOSING

En ese punto del montaje en el que cada vez que abres el proyecto es para retocar ese pequeño punto que te lleva a declarar una escena cerrada.

Y poco a poco se ven cerrando más y más escenas.
¿Estaremos cerca?

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We are in that point of the editing when everytime you open the project is only for touch that little detail that let you to state the scene is finished.

And little by little we got more and more scenes closed.

Are we about to arrive?

RELLENANDO LOS HUECOS / FILLING THE GAPS

Esos pequeños detalles en forma de insertos (fachadas de casas, calles... un avión pasando por encima de tu cabeza...).
Esos que cuando estabas rodando la fotografía principal decías: "los haré más adelante", pues toca hacerlos.

Y oye, le dan un empaque a la película que ni te imaginas.

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Those little details: houses, streets... a plane flying over your head...

Those ones that came up when you were on the principal photography and you said: "I'll do it later". Well, it's to do it.

And you know what? It makes the movie stronger.

ESCOLLOS Y SOLUCIONES / TROUBLES AND SOLUTIONS

Brad Sample, profesor en NYFA, ante mi pregunta de "¿por qué no estás dirigiendo?", respondió: "dirigir es un 80% resolver problemas y un 20% disfrutar con lo que haces".

Estamos en pleno meollo de la postproducción. 
Hemos pasado la barrera del montaje y comienzan a surgir situaciones que obligan a encontrar soluciones y dar pasitos hacia atras para poder dar con ellas.
Escenas terminadas que quedan como estaban y otras que necesitas rehacer.

Bueno, mientras podamos lidiar con ellas.
Seguimos.

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I made a question to Brad Sample, a teacher of mine at NYFA, couple years ago: "Why aren't you making a movie?". And he said: "Filmmaking is a 80% dealing with troubles and a 20% enjoying what you do".

We're in the bottom of the postproduction.

We cross the line of the editing and situations are coming up, the kind of situations that makes you to find solutions and step back a little bit so you can struggle with them.

Scenes you are sure that are done and some of them you need to rebuild.

As long as we can struggle...

Moving on.